5月26日至28日，由北京市文化和旅游局、北京市广播电视局、北京演艺集团出品，北京演艺集团制作，北京歌剧舞剧院演出，北京爱奇艺科技有限公司联合出品的音乐剧《理想之城》在北京天桥艺术中心成功首演。

(资料图片)

昔日的建筑行业领军企业瀛海集团陷入发展危局，年轻的“北漂”造价师苏筱脱颖而出，成为了瀛海集团董事长赵显坤的改革利刃，在这条充满荆棘的上升之路上，腹背受敌的苏筱既要面对来自事业的压力，也要面对自身的情感危机……伴随着主题曲《我要》响起，音乐剧《理想之城》全体人员亮相，集体激情合唱主题曲，引发观众热烈的掌声。

“这部剧直指人心，看完特别过瘾！”“这部剧让我有了坚持理想的勇气！”“我在苏筱身上看到了我自己”“看完我更想努力工作了！”走心的情节设计、先锋的舞台场景、动人的音乐旋律，深深感染了现场观众。

该剧改编自爱奇艺以建筑行业为背景的同名剧集，观众不免好奇：音乐剧怎么演绎建筑行业的“晴灰雨泥”？长达40集的热播剧集在舞台上如何用两个半小时讲好故事、塑造人物？

看点一：构建现实主义题材的“奋斗之城”

2021年，孙俪、赵又廷主演的电视剧《理想之城》刚开播不久，这个题材便被多方推荐，进入到北京演艺集团的艺术生产视野当中。2020年，北京演艺集团通过电视剧IP改编作品音乐剧《在远方》，成功打开了中国原创音乐剧的口碑市场。在此基础上，北京演艺集团以《在远方》主创团队为班底，再次整合音乐剧制作力量，力图将《理想之城》改编成为原创音乐剧市场的又一力作。

“万丈高楼平地起，一砖一瓦皆根基。建筑是城市形象的天然名片，而每一位在城市工作的平凡人，都是垒起这座城市的功臣。”北京演艺集团副总经理董宁表示，“北京演艺集团着力把音乐剧《理想之城》打造成一部贴近现实、贴近人民的现实题材作品，歌颂每一位为生活、为理想而拼搏的奋斗者们。通过这部剧告诉观众：‘苏筱’离我们其实并不遥远，‘苏筱’就在我们身边，或者就是我们自己，她是我们每个怀揣理想、奋力打拼的普通人，也是在每道坎坷中越挫越勇的‘我们’，而努力与坚持，是对理想最好的回答。”

“晴时一身灰，雨天一身泥”，是建筑从业者的真实写照。为了汲取创作灵感，让人物角色更加饱满与充实，音乐剧主创及演员头戴安全帽，在工程师的引领下走进建筑工地进行采风，体验着城建工作者数十年如一日的劳动精神，并根据剧情需要进行了抬钢筋、勘测等实地体验。“苏筱”的扮演者王艺瑾、明家歆来到“苏筱”原型的办公场地，在浩如烟海的文件资料与密密麻麻的数据表格中感受着女工程造价师的日常工作状态。

该剧女主角“苏筱”的原型、北京建工集团总承包部项目商务经理李兵对这部音乐剧的“现实感”和“真实度”表示了充分认可，她说：“主创团队进行实地考察交流，会了解我们这个行业的一些特点，比如，施工现场一颗凸出来的螺丝可能会磕一下脚，施工机械运作的声音较大，人们在交流的时候会大嗓门儿说话等等。我相信这部剧会是基于现实的一部‘理想之城’。”

建筑是凝固的音乐，音乐剧《理想之城》以建筑行业为背景，在舞台呈现上部分规避了工地、公司、厂房等难以搭建的大场景，而是以竞技场和建筑沙盘作为舞台的主要视觉元素，象征苏筱、赵显坤、夏明、黄礼林、徐知平等行业精英的打拼与奋斗，传达出当代年轻人对生活的勇气、对理想的坚持、对责任的书写。

看点二：营造热血励志的“青春之城”

不管是电视剧，还是音乐剧，首先都是“剧”，剧本是最为核心、也最为基础的问题。在音乐剧《理想之城》导演肖杰看来，影视IP为音乐剧打下了一个很好的基础。“就故事本身而言，它的质量和口碑已经在那里了，关键是我们如何把它转化为音乐剧形式。我们不是‘平地拔高楼’，而是已经打好了地基，接下来要看浇筑怎样的水泥，修什么样的楼。”

编剧陈斯远表示，这次创作是他个人编剧生涯中在剧本打磨上投入时间最长的一次。“与电视剧版本相比，音乐剧在人物关系方面做了极大的精简，强化了剧中角色关系的矛盾和冲突，使作品更符合舞台艺术改编的风格。”比如，本剧的感情线将与职场主线并重，苏筱和夏明的“相爱相杀”、苏筱和赵显坤的“亦师亦友”关系相互交织，更多地去展现以苏筱为人物主线的“北漂”女孩的内心世界。“希望这部剧有自己独特的舞台和音乐的表达，是一种契合我们当下都市精神的表达，更是一种中国式的流行文化的表达。”陈斯远说。

在音乐剧中，高亢清亮的主题曲《我要》展现了苏筱不畏困难、不惧挑战的人格特质，随着苏筱来到新公司如火如荼开展工作，以徐知平为首的势力对她百般阻挠，并四处散布谣言，音乐《苏妲己》动感戏谑，键盘侠的舞姿怪诞有趣，把职场上的特定情景呈现在舞台上。

肖杰表示，这次的舞台设计有一个概念叫“人生竞技场”，会有建筑的符号出现在剧目中间，配合舞者身体的变化以及影像装置的配合，营造出每个人不同的“人生竞技场”，它既是物理空间的也是心理世界的竞技场。

人物内心的外化，是音乐剧比较擅长的艺术呈现方式。作为一部音乐剧，《理想之城》主打热血、励志，表现年轻人的追求与奋斗，通过多种艺术手段细腻地表现人物内心，特别是表现了女性在职场上被误解、被戴着有色眼镜对待的现实，引人共鸣。

看点三：打造戏剧舞台的“理想之城”

如果说，影视剧注重生活化演绎和台词讲述，那音乐和舞蹈则近乎是音乐剧的全部表达媒介。舞台剧受到时间与空间的限制，无法展现更复杂的故事、人物、事件，因此音乐剧的故事大多具备更复杂的、有成长性的人物塑造以及极强的戏剧张力。

“对于音乐剧而言，人物是第一位的。人物如果内心饱满，内心世界呈现了较大的波澜和成长，这样才能存在音乐性。”肖杰表示，“音乐剧一定是在人物无法用台词去表达的时候，才能够唱起来，才能够打动人。”

《理想之城》的音乐创作高度贴合剧作主题和人物形象，音乐旋律随着人物内心及人物关系的气质而变化，音符交织着悬疑、神秘、青春、迷惘、明朗等多元色彩，从明朗清新的《寻找》到走心深刻的《昨天》，从深情动人的《雨下整晚》到挣扎痛苦的《黑灰白》，从勾心斗角的《傀儡》到慷慨激昂的《我要》……每一首歌都直戳观众心窝。

在《理想之城》上半场结尾处，苏筱直面爱情和事业的抉择，此时演唱的《我要》，是人物内心世界的独白。正如音乐总监张筱真所说：“该剧的音乐风格总体讲是通俗的、时尚的、上口的、接近年轻人的，因为它是反映当代职场年轻人的音乐剧，当然也是与剧情相吻合的。”

舞蹈方面，《理想之城》根据剧情内容，创造性将现代舞巧妙地融入舞台表现，同时采用了具有抽象色彩、表现主义风格的创作思路，大胆运用头戴式LED屏幕，将舞台上的舞者与“装置”融合，通过舞蹈动作进行故事化的表演，给观众带来耳目一新的观感。

《理想之城》视觉总监任冬生表示，“我们力求呈现出一种冷静而锐利的空间。在剧情的展开和演员的表演中，让演员的音乐、动作和形体成为视觉的焦点。”此外，通过多媒体设计实现“人屏互动”，让多媒体技术参与故事讲述，使人物表演与舞台空间、灯光舞美和视觉影像高度统一，创造出一种酣畅淋漓的视觉效果。

音乐剧《理想之城》将于5月26至28日在北京天桥艺术大剧场连演5场，后续将开启全国巡演，该剧为北京市演艺服务平台资助项目，观众将通过主创团队营造的新颖而时尚的空间，从一场“唱舞俱佳的职场戏剧秀”去读懂“打工人的职场众生相”，从“人生竞技场”里跳出困境，去“点亮理想之光”。

（本文图片由主办方提供）

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